【ppzhan摘要】在高仿印刷技術成為修復古文物重要技術的時候，絲網印刷名家作品成為一種趨勢。這樣的發展方向確實為絲網印刷帶來了市場，但是復制品總歸是復制品，關于這個市場的發展前景，專家們貶褒不一。
　　
　　藝術評論家徐子林—復制品當藝術品賣，貽害無窮
　　
　　絲網印刷名家作品，價格通常從幾萬元、十幾萬元到幾十萬元不等，比很多原創版畫的價格都高，這是非常不合理的，也是我質疑百雅軒商業模式的主要原因—畫廊不應該拿復制品，即便是相對特殊的復制品作為藝術品來銷售，否則貽害無窮。
　　
　　我們分析一下，這個問題首先涉及到絲網版畫、版畫及復制品的關系。絲網版畫是一種藝術形式，是版畫中的一種，與木版、銅版并列。因此，藝術家，譬如美國的安迪·沃霍爾采用絲網版畫的形式進行創作，本身沒什么問題，價格賣得比較高，也無可厚非。但同時，版畫制作一向也是印刷復制品的一種方式，人們用絲網版方式去復制一些名家作品，從制作角度看，也無不可，但從定價上看，一定要合理，不能漫天要價。因為這樣的東西只是復制品，沒有什么藝術價值、收藏價值，必須按照普通商品的計價方式來定價—材料成本加人工成本，再加上營銷通道的成本及合理的商業成本。否則，就有欺詐嫌疑。
　　
　　就算是藝術家用版畫這種形式來進行創作，在限量里面，無論你復制了多少件，也要把這些作品作為一個整體來看，由此來確定每件作品的價格。譬如，一位藝術家創作了一件版畫，之后他總共復制了一百幅，那計算每一幅作品的價格時，就必須將100幅版畫作為一個整體來考察其價值，然后再除以100，可以略微提高一點，并考慮每幅作品在復制過程中的排序，由此得出每幅作品的基本價位。這才是版畫的合理計價方式。假設這位藝術家創作的版畫作品，按其市場價位可定為30萬元，他限量印刷了100件，那每件大約是3000元，再加上制作成本，那排在中間位置的作品賣到5000元是可以的，但你不能賣5萬元、10萬元。而根本算不上藝術品的絲網版印刷品，價錢抬得比原創版畫還高，其實是有意混淆作品和復制品的關系，純粹是概念炒作，根本是一種極不正常的商業業態。
　　
　　其實，就名家作品的復制而言，絲網印刷不是好的方式。因為絲網版印刷精度沒那么高，套色精度沒那么準，質感也沒那么強，如果復制寫實油畫，好的其實是四色印刷，或者微噴技術；如果復制國畫，那水印木刻才更逼真。因為，絲網版畫會產生很多網點，對版畫家的創作而言，這是有利的特質，但用于復制其他類型的畫作，恰恰是自曝其短。為什么絲網版復制品看起來常常會覺得別扭？就是因為這并非佳的結合方式。
　　
　　且別說絲網版復制品，就是畢加索等大名家的版畫作品，在歐洲，十多年前也主要是在巴黎的跳蚤市場、舊貨市場銷售，就是到了今天，多數版畫作品仍然難上拍賣場。因為版畫一直以來就是傳統藝術家的宣傳品或饋贈禮品，起到交流作用，并非多神圣的東西。而我們卻把一種完全沒有附加值的復制品炒到那么高的價位，這是非常危險的。我們的藝術生態本來就不太理想，藝術品市場也不太健康，如果再出現各種各樣的炒作，無疑將給市場帶來更大的損害。
　　
　　華藝廊總經理張向東—只是限量復制品而已
　　
　　絲網印刷名家作品，嚴格說來，不能稱之為真正的版畫，只能叫限量復制品。
　　
　　限量復制就涉及了兩個關鍵點：一、限量必須是真實可信的。如果可信度高，復制數量又不多，那還是有一定價值的；而假如明明是做了幾千張，卻宣稱只做了幾十張，這就會導致市場的混亂了。二、是否為畫家本人簽名。如果畫家的名氣比較大、學術地位比較高，又能一一簽名，那價值自然也會比較高。在我看來，只要從這兩個因素考慮，就可以把絲網印刷名家作品的問題簡單化了。
　　
　　廣州美術學院造型學院院長郭潤文—絲網印刷名作是再創造貴得有理
　　
　　絲網印刷名家作品，不能單純歸為復制品，而是一種再創造的衍生品。它不僅有藝術價值，也有一定的收藏價值，可以轉賣，也能上拍賣行。
　　
　　追本溯源，絲網版復制名家作品源于美國。三四十年前，美國就開始出現一些藝術家利用絲網印刷自己的作品，限量發行。由于美國人比較喜歡藝術品，卻未必都能買得起名家原作，因此催生了各種各樣的衍生品，其中，能直接反映原作風貌的就是絲網版畫。因為這樣的衍生品，雖然外形、色彩跟原作比沒有太大變化，但原作是手繪作品，絲網印刷則是多層套色，湊近看去，就會發現作品由于經過多道工序的反復套色印刷，畫面上會出現版畫應有的痕跡，這也正是它不同于印刷品的獨特魅力所在。因此，絲網印刷名家作品，是新的再造過程，是原作的藝術延伸，比一般復制品的附加值要高得多。另外，它不僅經過了二次創作，也遵循版畫的印刷規則，限量發行，排序越靠前價值就越高—張比第99張的價值要高出一大截。而且，一般絲網版畫都有原作藝術家的簽名。
　　
　　隨著中國藝術品市場的興起，美國這種絲網印刷名家作品的方式也被引入進來。普通民眾想在家里掛一幅比較有名氣、自己經濟能力承受得起的作品，一般不會再買復制品，而是買絲網印刷的名家作品，因為這樣的作品更接近于創作，是有價值的，可以轉賣。現在拍賣場上常會出現一些藝術家的作品，標簽上清楚地寫著“版畫”或“絲網版畫”，價格一般在該藝術家原作的百分之一以內。譬如一百萬元的原作，那絲網版的價格就是一萬元到幾萬元之間，也有的達到20萬元。
　　
　　事實上，如果絲網印刷名家作品價格太低，商家也不愿意做—因為一件絲網版至少得做三十道套色，挺復雜的，所以目前絲網版主要集中在一線藝術家的作品上，原作價值比較高，渴望收藏的人比較多，這樣才能產生經濟效益。而且，隨著高收入階層的不斷增加，我以為絲網印刷名家作品，以后還會發展得更好。
　　
　　*美術學院教授、藝術家王華祥—指摘者多出于心理不平衡
　　
　　我很支持絲網印刷名家作品，這樣能夠滿足更多人對藝術品的需求，對名作的喜愛。某些專業人士跳出來瞎嚷嚷，多半是因為心理上不平衡。
　　
　　事實上，是百雅軒在國內開拓了這樣一個市場，如果它只是一廂情愿停留在概念炒作層面，絕不可能維持這么久，也不會受到比較廣泛的認可。既然價錢定得這么高，仍然有人愿意買，那說明人們有這樣的需求。
　　
　　作為搞過版畫創作的人，我想自己還是很清楚專業畫家的心理的，他們可能會覺得，自己的原創版畫都不好賣，或者價錢賣得比較低，而一件絲網版復制品，卻能賣得那么貴，感到很傷自尊。這其實也跟我們固化的藝術觀念有關，很多人認為這樣的制作模式，跟傳統的原作觀念、藝術價值是相違背的。但我以為這恰恰是專業人士們應該自我反省之處—為什么我們的原創版畫賣不出高價，而絲網印刷名家作品卻可以趕超我們？難道我們一味地抵制、責罵絲網版復制品，原創版畫就會賣得更好嗎？
　　
　　實際上，原創版畫根本不是因為受了絲網版復制品的沖擊才不好賣，而是因為藝術家的觀念跟這個時代有所脫節，忽視了藝術作為一種傳播手段既要起引導作用，也必須適應社會。所以，原創版畫與絲網印刷名家作品之間并不存在競爭關系、因果關系。而專業人士也未必是出于一種責任心、出于對文化價值的保護而指摘絲網復制品，恐怕更多只是出于保護自身利益。所以，我更希望版畫家們調整心態適應變化的社會需求，適應新技術的沖擊，讓自己的作品更受歡迎，讓自己推崇的藝術價值也被商業所認可。而從公眾的角度看，人們并沒有義務去接受的觀點、專業的標準，他們有自主選擇作品的權利。
　　
　　另一方面，版畫復制在歷*也是早已有之的，中國一向引以為傲的明清木刻版畫，全部都是復制畫稿的：由當時的畫家進行構思、創作，再由刻工進行木刻復制，跟今天的版畫工坊一樣?？坦び兄浅８叱募夹g，可以將畫家的作品轉化成大量的復制品，以滿足社會需求，譬如作為小說的插圖或者作為年畫走進千家萬戶。這正是版畫產生的初動力。絲網版印刷名家作品，只是當下各種印刷手段中更多保留手工、相對傳統的方式，沒什么可訝異的。
　　
　　去年，我從加拿大坐郵輪到美國的阿拉斯加，就看到船上有幾千份的迪士尼油畫復制品，做得跟原作幾乎一模一樣，價格也不便宜，從幾百美元到幾千美元不等。而且，放心，不愁賣不出去。商業的本性就是有多大的需求就有多大的印刷量、多高的價格，如果沒有需求，定價再高也不起作用。